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东方抽象艺术方法论和价值观

时间:2022-1-15 8:32:05  来源:抽象艺术

东方抽象艺术方法论和价值观

——上海抽象画会成立五周年研讨会后记

许德民

  今天的研讨会可以说是一个名副其实的学术研讨会。这二十年,我们开了很多这样的研讨会,我认为比较系统深入地探讨抽象艺术的研讨会,至少有三次,第一次是2006年的上海抽象艺术高峰论坛,第二次是2009年的上海抽象艺术座谈会,第三次就是这次了。今天的发言嘉宾专业性强、涉猎面广,有资深艺术家、评论家、媒体人、专家、教授,而且都是各行业的翘楚,所以,他们看到的上海抽象,和一般画家和观众是不一样的,他们提出的问题和对画会未来的期待,也是具有宏观和战略高度的思维和视野的。所以,今天的研讨会,是一次高质量的研讨会,也是上海作为中国抽象艺术之都应有的文化表现。我把今天研讨会的重点归纳成六个问题区块,就这六个区块,来谈谈我的思考。

异曲——2021上海抽象画会年度大展暨成立五周年学术展研讨会2021.12.28

  1、上海抽象画会的学术定位,不能仅仅满足于一个群体存在形式,而应该有一个学术“流派”的方向,一种具有美术史意义的切实可行的诺亚方舟。是海派抽象、江南抽象,还是其他。在理论和实践上如何体现和完成?

  今天很多嘉宾都谈到了学术定位和流派问题。其实这个问题我们早就有过思考,并且在上海抽象画会的章程、简介里得以明确:“上海抽象画会肩扬负弘扬中国当代东方抽象艺术的使命,认同中华5000年抽象文化和文明,认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”,坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向,为海派艺术注入新的动力。”这里有两个关键词,东方抽象和海派艺术(海派抽象)。

  东方抽象、中国式抽象、本土化、民族化抽象艺术,这是我们既定的学术宗旨。在抽象艺术的国际化还是民族化问题上,分歧十分严重。有一种观点认为抽象无国界、无所谓东方还是西方,根本没有民族化抽象一说,或者说不需要。我是坚持认为,抽象艺术理念无国界,但是形式、风格还是有地域习惯和民族传统之分的。作为国际性艺术家,可以不需要民族传统特色,忽略本土风格,而以一种单纯的世界视觉语汇来进行创作,这也无可厚非。唯一要警惕和避免的是和西方抽象艺术图式撞车,成为模仿和抄袭者。但是作为中国抽象艺术家,也可以坚持自己的学术理念,创作出具有本民族视觉文化特点的抽象艺术。就是在当今国际开放的艺术平台上,你的艺术风格让人直接就能够接受到的信息,就能够区分是西方国际的抽象艺术,还是东方国际的抽象艺术。因为抽象艺术无论是东方的还是西方的,都是国际的。只是在风格的类型上,保留或坚守着一些独属于本民族、本土的视觉元素,包括色彩、意境、语言、符号、材料与技法等。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  东方抽象(中国式抽象)是从色彩、语言、符号、观念、意境、材料、技法都保留明显的东方化、本土化、民族化艺术风格、特色的当代抽象艺术。区别于明显的不具以上特征的西方化抽象艺术。东方抽象风格越纯粹,它的本土化、民族化形式就越强,离西方风格形式越远,距原创性国际抽象艺术的巅峰就越近。越是民族的越是世界的,在这里的解读是越是原创唯一的越是世界的。无论是否达成统一的观念,上海抽象画会不排斥任何形式的抽象艺术。但是,我们希望上海抽象画会的成员,能够接受并尊重作为画会宗旨的东方抽象的价值观,并且朝着这个方向努力。

  东方抽象也是一个跨地域的大概念,已经成为中国抽象艺术阵营中最耀眼的一支“流派”。我们希望上海抽象画会能够将东方抽象演绎得更系统化些,从理论、创作、作品、教学与审美推广等多方面为东方抽象创言立国。早在2006年上海抽象艺术高峰论坛上,我们就提出了民族化本土化抽象艺术的价值观,许德民2009年出版的《中国抽象艺术学》专著,是中国首部从中国5000年艺术史的角度来理论抽象艺术,上海应该是最早创导东方抽象艺术价值观的都市。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  海派抽象沿用了海派艺术的定义范畴,海派艺术的定义也适用于海派抽象。海派抽象只是一种精神象征,预示着它的开放性、创造性、兼容并蓄性。海派无派,任何一种具有先锋性的抽象,不管是东方抽象还是西方抽象,只要在上海地域发生,都可以称之为海派抽象。海派抽象已经成为特定的文化概念,是属于整个上海地区抽象艺术的普世概念,它存在于每个画家身上。

  东方抽象和海派抽象的关系:东方抽象有明确的形式和符号要求,必须具有东方视觉特征。海派抽象是海纳百川、海派无派,任何形式都可以纳入。海派抽象的精神是兼容并蓄,鼓励拿来、引进和中西交融。海派抽象范围更广,甚至是无限的,是当今上海乃至中国所有抽象的精神写照。当然,作为上海的海派抽象可以比其他地方的抽象更先锋、更具实验性。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  东方抽象和中国式抽象的关系是并列的。东方抽象和江南抽象的关系,在某些具有地域特色的艺术风格上是一致的,但是东方抽象的视觉形式风格,不应该局限于江南地域特色,而应该是面向全国,上下五千年,纵横一万里。也就是说只要是在中华土地上,几千年以来,所有的本土化、民族化的视觉符号与形式风格,都应该成为东方抽象的精神养料,成为东方抽象的意境和灵魂。

  东方抽象艺术价值观是具有学术意义的。东方抽象相对西方抽象,是一个大概念,东方抽象也可细分出更多的风格流派:水墨写意派、抽象水墨派、书写艺术派、综合材料绘画、东方符号艺术、东方视觉意境艺术等等,凡是在色彩、风格、材料、技法、意境的诸多方面都具有东方特征,我们就可以称之为东方抽象。东方抽象也允许中西合璧。东方抽象的学术意义在于:在普世抽象价值观的前提下,抽象艺术的风格是有地域和民族历史、习惯区分的。就好像中装和西装、中餐和西餐。不能认为中餐和西餐都是温饱而无视它们的区别。和中餐风靡全世界不同的是,东方抽象至今并未在西方成为引人瞩目的抽象艺术,这也是抽象画会继续存在的理由和使命。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  上海抽象画会如同90年前的决澜社,具有中国抽象艺术史的史学意义和社会学意义。在艺术文化中,扮演着独立自由的艺术教父,具有精神性和象征性。抽象派的学术意义,已经被西方抽象主义抢先注册了,抽象艺术的价值观在中国易经和儒释道的典籍中也早已得以佐证。我们无需再造,只要追随即可。当然,在系统性的抽象艺术理论的梳理上,在抽象艺术学学科的创导、抽象文化概念和抽象文学理念的社会辐射中,在主流社会的艺术盲区不见缩小,社会审美心理依旧苍白扭曲之时,我们的理论创新和文化推广,依然任重道远。就抽象本质而言,东方和西方没有任何区别,区别在东方还是西方。如同,餐无区别,区别在中餐还是西餐。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  在东方抽象的理念下,上海抽象画会的核心价值观如果用一个字来概括,就是一个“异”字。

  差异、异样、不同、不一样,“异”字成为我们艺术价值观的关键词。在“异”的旗帜下上海抽象画会主办过以异号、异视、异形、异界、异向、异曲为名的系列展览。“异”——不一样”“异”是一个具有很大学术含量的字眼,无论是从哲学、美学的范畴还是从心理学、社会学的意义来认识,“异”的外延和内涵都是极其深远和丰富的。“异”是我们的座右铭。

  “异”是创新的本质,也是艺术价值的本质。因“异”而变,因变而异,每个艺术家都会把自己逼到一个绝境来寻求突破,去创新,创造难度和高度。

异曲——2021上海抽象画会年度大展暨成立五周年学术展研讨会2021.12.28

  2、抽象艺术已经不具有艺术先锋性而成为一种常态艺术的情况下,如何能够进一步完善和发展自身,抽象艺术的方法论和价值观能否与时俱进?

  抽象艺术的先锋性是相对的。抽象艺术是有5000年以上历史的人类艺术,为什么在一百年以前成为西方文艺复兴之后的先锋艺术?让我们先统一抽象艺术的概念和定义。抽象艺术是非具象、非主题(非理性)的纯粹视觉形式。抽象艺术是独立、自由、创造的艺术。如果我们接受这个定义,并且用这个定义去重新审读人类美术史,就会发现抽象艺术在岩画和彩陶时期就早已经诞生。抽象艺术是古老的艺术。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  但是,在人类五千年历史中,抽象艺术虽然一直存在,但是更多的时候是作为配角而非主角。在中国,抽象艺术大量地存在于历代工艺美术作品中,而鲜见于宫廷绘画。直到1910年康定斯基的出现,让架上抽象画成为了艺术主角,才有了当今世界波澜壮阔抽象艺术潮流。但是,这并不意味着人类的抽象艺术是从康定斯基开始的。康定斯基只是重复了人类五千年抽象艺术的传统,在一个特定的时代和环境里,放大了抽象艺术的声音。

  有一种观点,抽象艺术在全世界已经失去了它的革命性先锋性意义,而成为了一种常态艺术。甚至说抽象艺术已经过时了,已经面临淘汰。这是一个非常严重的常识性的误区,甚至可以说是对抽象艺术的本质属性根本不理解的判断。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  我们说抽象艺术是人类5000年的艺术,并不是说它是一个艺术流派,抽象艺术不等于至上主义、风格派、抽象表现主义、东方抽象。抽象艺术是和具象艺术对应的一种艺术方式,它是人类有生命以来,一直存在的两种艺术方式之一。和人的生命方式一样。人的生命方式有物质和精神的、理性和非理性、意识和无意识、功利和非功利,恰巧和艺术的具象和抽象对应起来,具象对应物质、理性、意识和功利,而抽象对应精神、非理性、无意识和非功利。这是人类几千年以来一直赖以存在的生命方式和艺术方式。

  所以说,抽象艺术绝对不是西方一百年以前由工业革命、文艺复兴所带动催生的革命性艺术形式,那个时代抽象艺术的崛起,只是古老的抽象艺术被误入歧途的人类内卷、沉积、走投无路后的重新发现,甚至是一种精神回归。因为只有抽象艺术是独立自由的艺术,而独立自由是人之天性,任何追求独立自由的艺术本质上是满足最初的人性,也是最本质的人性。只有抽象艺术无须向宗教顶礼膜拜、向权势卑躬曲膝。它的自由、独立和创造的天性,使得西方受宗教与权势肆虐过久的艺术灵魂得以爆发和释放,抽象主义运动才得以形成。所以,所谓抽象艺术的先锋性和革命性并非是抽象艺术的本质属性,而只是一种古老生命艺术在特定社会阶段里的突显表现,以回归与自我救赎的方式成就了一段先锋与革命艺术的佳话。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  在中国,抽象艺术作为一种文化并未受到重视,也没有有效的教育与传播渠道,在绝大多数中国人的审美中,抽象艺术仍然是一个盲区或禁区,难以涉足。尽管在西方发达国家,抽象艺术也并非是人人普及的通俗艺术,只是在权威艺术史的表述上,它已经是一个经典。在中国的艺术教育十分封闭和落后的状态下,抽象艺术依然是一种具有先锋性和革命性的艺术形式,因为抽象艺术的理念和价值观,依然是人类自我救赎与开放的重要途径。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  作为人类的一种艺术方式,抽象艺术是永恒的,永远不会过时,但是,它的流派和表现形式,可能会从平面到立体,从架上到装置、影像、数码艺术、NFT、元宇宙艺术等等,但是,万变不离其宗,人的理性和非理性、意识和无意识的生命方式,永远对应的艺术方式,非具象即抽象,不同形态的抽象艺术,只是换了一件衣裳而已。具象和抽象是人类永恒的艺术双轨。(当然,如果实在要细分,中间可以再增加一个意象,即半抽象)

异曲——2021上海抽象画会年度大展暨成立五周年学术展研讨会2021.12.28 

  3、上海抽象画会此次展览作品的主要模式还是以平面为主,这在当下新媒介、新材料,数字艺术、影像艺术、元宇宙观念时尚流行的当下,明显地有力不从心的态势,如何改变现状?

  上海抽象画会的画家群体,主体成员在二十年以前就已经集结,就已经在上海乃至中国产生了很大的影响。他们从中青年,一直坚持到如今的中老年,依旧保持着年轻的创作态势。相对十四亿抽象艺术盲的群体,抽象艺术在中国依然是一个非常年轻的、具有生命力的艺术方式,它提升人的审美和境界的作用还远远没有发挥。所以,即使是艺术家年龄老了,但是艺术不老,所以上海抽象画会在中国当下艺术文化中,依然是一支年轻的艺术群。尽管抽象艺术还远没有普及,但是,新的视觉艺术,无论是具象还是抽象、观念还是装置、影像,已经层出不穷。新人辈出,这是非常可喜的。

许德民作品 《水墨书馅饺子》装置 2014 

  一代人做一代人的事情,我们可以跨代,但是不可能越代。我们的坚守即便已经是一种常态的艺术,但是,我们完成的是时代和历史的使命,我们的使命还远远没有终结。事实上,我们有很多不服老的艺术家,王劼音、查国钧、胡项城、许德民,他们的艺术探索,至今还在延续,他们不仅在熟悉的平面艺术领域坚守,还时刻不忘创造灵感和奇迹。王劼音是上海著名的艺术顽童,至今仍然创意不断。胡项城的艺术,已经延伸到装置和影像,他的创作态势是非常年轻的。许德民也是多点爆破,水墨书写、观念装置、综合材料四面开花,精心打造他的艺术满汉全席。当然,我们更期待的是,年青的艺术家必须走新的年轻的抽象艺术创新道路,而不要再重复我们正在走的路,这样的互补,才是艺术史正途。

许德民作品 《纸墨春秋·思观形异 》布上纸墨综合材料  200cm×100cm 

  艺术永远是遗憾的。有错过的遗憾,有走弯路的遗憾,有眼界的遗憾,有知识结构的遗憾,有时间的遗憾。抽象艺术和具象艺术的双轨,已经并行了5000年加,媒介和载体一直在变,岩画、彩陶、甲骨文、青铜器、漆器、窗格子、玉器、陶瓷、织锦、假山石等等,进入架上平面抽象画时代,有纸本、布上、综合材料,进入立体时代:有装置、雕塑、行为,进入影像阶段:新视觉、数字艺术、光影艺术、电子艺术发展到现在的NFT、艺术元宇宙等等。上海抽象画会的成员,最早涉及抽象已经是四十年前,那个时代,平面抽象是最时尚的,装置艺术和行为,在90年代后才开始流行起来,而数字艺术、电子艺术、NFT的兴起,则是二十一世纪之后的行情了。画会有不少成员不熟悉电子产品,不了解数码艺术,所以,要他们与时俱进,进入影像、元宇宙是困难的,也毫无必要。因为是经典,即便是传统国画、书法,依旧可以成就俊杰、流芳百世。画会对于新人的接纳,可能就要用这个新观念、新材料、新媒介这个门槛,来衡量他们抽象艺术的先锋性和时代性了。

许德民作品   纸墨春秋·象外听象  布上纸墨综合材料  105cm×85cm   2007

  形式再变,万变不离其宗,抽象的本质是不会变的。什么是抽象艺术的本质?非具象、非主题(非理性)的独立、自由、创造的纯粹视觉形式。纯粹抽象艺术的本质和时代无关,和社会道德无关,甚至和哲学无关。只和人性有关,和宇宙、时间、空间和永恒有关。独立、自由、创造,抽象一根筋。抽象无法审时度势,也无法趋炎附势,抽象也同样无法惩恶扬善、临终关怀。抽象是上帝,不食人间烟火但是法度无处不在。抽象是一切艺术的最高境界。这不是讨论题,而是定律。如果无法理解这个定律,甚至极度反对(如果没有上过抽象艺术学课程,百分之九十以上都是如此),那么,我们只有耐心地等着你靠拢。

  当然,抽象和具象之间有无数个连接点,在具象和抽象之间有半抽象,热抽象和冷抽象之间有温抽象。抽象艺术允许有主题倾向、有意象痕迹、有哲理阐释的抽象画。半抽象的特征就是一半具象一半抽象,在意象区域。

异曲——2021上海抽象画会年度大展暨成立五周年学术展研讨会2021.12.28

  4、抽象艺术是国际化的艺术形式,但是,作为中国本土抽象艺术家,如何能够摆脱西方抽象风格化、图式化的垄断,而创作出具有东方魂魄自信的当代抽象艺术,来提升本民族的文化自信?

  关于这个问题,也是由来已久。抽象艺术的国际化,是针对一个封闭的从来还未开放过抽象的艺术国度而言,是对他们的鞭策。抽象艺术是人类的艺术本质,自然也是国际化艺术的本质。艺术家只要踏入抽象艺术领域,他走的就是国际化艺术道路。但所谓国际化并非是艺术价值的标准,真正重要的价值标准是艺术的原创性,创新性。很多人对形式的创新不屑一顾,认为形式艺术已经终结。认为当代艺术必须有观念、有思想、有时代精神。对于人类的四层精神境界(生命本能精神境界、历史文化精神境界、社会道德精神、宇宙精神境界),所有有思想的精神究竟指的是哪一类精神?形式艺术也是有精神的,符合人的生命本能精神和宇宙精神,也符合一半的历史文化精神。如果说思想和精神指的是道德精神、政治精神、社会精神,那么,这不是抽象艺术分工承担的职责,那是具象艺术的使命。当代艺术中承担社会和人类批评的艺术都是具象艺术。

  抽象艺术就是形式艺术,就有具有生命的本体精神和宇宙精神的形式艺术。对于它们来说,需要的就是不断的形式的创造,包括符号、图式、风格、材料、技法等。在形式的创造中,也许会形成观念,与社会性的观念与思想吻合,但是,那并不是抽象艺术的原旨,只是偶遇。我们无法拒绝被社会道德政治理性和生死观念意淫太久的哲学意识,充当艺术的遮羞布,同时也把这层画皮强加给抽象艺术。但是,抽象艺术必须很清醒,在上帝面前,只有抽象艺术是和它平等的。

  抽象艺术的先锋性不因思想而存在,是因纯粹而存在。中国当代抽象艺术先天不足,它从一开始就不是被本土5000年抽象艺术文化的母乳哺育的,而是吸着西方的抽象艺术的狼奶长大的,(狼奶只是意指,不存在褒贬),它一睁开眼睛,看到的都是西方风格的抽象艺术,甚至以为这就是抽象艺术的全部。中国传统美术教育的临帖和西方素描写生的方法论,潜意识里不以模仿抄袭为耻辱,使得西方抽象艺术风格几乎垄断了上世纪80年代后将近二十年的中国当代抽象艺术。

许德民作品  纸墨春秋·驾水开骨2布 上纸墨综合材料  200cm×100cm  2008

  从二十一世纪开始,中国艺术家已经集体意识到了这个问题的严重性,开始了本土化抽象艺术的各种尝试。但是,巨大的惯性和西方资本与文化的话语权,抽象艺术作为学科还没有进入美术院校,使得进入这个领域的艺术家都必须从自学开始,这就加深了对具有宣传与市场优势的西方抽象风格的依赖,而不自觉地集体走向了西方抽象风格。这本身并无对错,但是当我们面临东方抽象艺术价值标准的拷问时,如何从西方风格化阴影和临摹抄袭的耻辱中摆脱出来,成为当代中国抽象艺术家阵营的集体噩梦。

许德民作品  纸墨春秋·亡泊启湖 纸墨、综合材料 190cm×150cm  2010 

  因为,几乎所有的中国抽象艺术家都是自学成才的。自学成才有极大的优势是可以选择世界上最优秀的艺术家和理论家成为导师。世界上几乎所有的艺术大师,几乎都不是学院程式化教学培养的。而中国一流美术院校由于封闭和近亲繁殖,眼界和美术方法论严重滞后,应试教育更是雪上加霜。当然,专业学院是培养艺术自律和巩固志趣最有效的地方。自学成才也有软肋,一旦你没有掌握好科学的方法论和价值观,缺乏高屋建瓴纵观世界风云的意识和眼光,很容易盲目崇拜某个权威,从而背离无师无畏、大师无师的艺术规律,走入了自我复制或重复他人的套路,丧失了独立自由创造的动力和契机。

  有些成名早的抽象艺术家,一生都在创作重复西方模式的抽象艺术,几十年以后,发现问题想回头也来不及了,只能将错就错,一意孤行。当方向发生偏差、价值观有误,你越是努力,越有成就,给社会带来的伤害和危害越大。拿社会学的分析移用在抽象艺术领域也一样如此。

异曲——2021上海抽象画会年度大展暨成立五周年学术展研讨会2021.12.28

  5、上海抽象画会作为一种集体意识的文化现象,放在中国当代艺术史的背景下,和上世纪三十年代上海的决澜社遥相呼应,如何阐释它历史意义和使命感?

  上海抽象画会是上海抽象画家自发组织、自愿参加的沙龙式艺术家群体,交流抽象艺术创作、探讨抽象艺术学术、开创抽象艺术流派、传播抽象艺术文化。画会倡导艺术风格、学术观点多元共存,会员平等、自由独立,相互尊重,相互促进,共同发展。

  作为一个有广泛影响力的抽象艺术家群体,上海抽象画会并非一蹴而就,而是经历了将近20年的迂回曲直,绵延恒守,从2000年的角度抽象画廊(角度抽象画院)、2006年的上海抽象画高峰论坛、2009年的上海抽象艺术座谈会、2012年的上海抽象艺术文化沙龙,2016年的上海抽象画会,传承接力,才终于峰回路转,修成栈道,构筑具有全球胸怀、历史高度、学术深度和文化广度的“上海抽象画会集结号”。

许德民作品   纸墨春秋·千古流放  布上纸墨综合材料  150cm×150cm    2009

  上海是中国现代主义艺术的发源地。上世纪30年代初,”决澜社”横空出世,开辟了中国现代主义艺术大潮。留法归国的吴大羽和他的学生吴冠中、赵无极、朱德群等人,成为华人世界最具国际影响力的抽象艺术家,成为上海抽象艺术的精神脊梁。80年代至今,上海几代抽象艺术家锲而不舍,孤独求败,为上海赢得“抽象艺术之都”的赞誉。

  进入21世纪,上海的抽象画家群体不仅在创作上保持一贯的独立追求、创新求异的精神风貌,还在抽象艺术的学术研究、理论建树、教育普及、文化推广和市场辨识等诸多方面,做出表率,开创了很多个中国“第一”,上海抽象画会成员为之作出重要贡献。

许德民作品 《纸墨春秋·龙图腾1》布上纸墨综合材料  200cm×150cm 2009

  抽象艺术本该是一个社会的主流艺术,因为只有抽象艺术,才是最人性化的艺术,是真正以人为本的生命艺术。但是现实中抽象艺术一直处在文化边缘,因为文化隔阂、因为误解、因为缺乏教育推广,也因为无法实用,无法进入功利化循环,抽象艺术一直被忽视着。但是,21世纪之后,靠着世界顶流抽象艺术家在国际学术与市场上的杰出表现,和华人代表性抽象艺术家赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽的声望崛起,市场表现杰出,给中国抽象艺术注入强心剂。虽然市场并没有由此形成金字塔形状的市场梯队,而是如电线杆直上直下,缺少中间过渡,对于一个极不成熟的甚至可以说是荒诞的市场表现,我们只能在遗憾中期待。

许德民作品    纸墨春秋·龙图腾2  布上纸墨综合材料  260cm×150cm  2009

  边缘化生存是非常困难的。这个社会很多的文化基金、行政补助、企业赞助,都因为需要进入功利化循环才可以获得,而抽象艺术似乎从来无缘。因为独立和自由依然是这个社会的奢侈品,历代叶公以不变应万变的姿态,很优雅地恐惧并拒绝真龙的到来。

  但是,非功利的抽象艺术忠诚于自由的初心,也顽强地坚守着抽象艺术的使命,没有专业抽象美术馆,也没有稳定的抽象艺术展览的经费,并不妨碍只有一腔热情和对抽象艺术文化的深刻了解,以及对奇缺抽象文化教育的社会窟窿,携带着女娲补天的冲动。

许德民作品  纸墨春秋·立闪兰半 布上纸墨综合材料 220cm×110cm x2 2009

  作为一个民间的艺术家群体,上海抽象画会在激励、鼓励艺术家创作、交流与学术探讨的同时,客观上起到了传播抽象文化,提升社会的审美指数,同时也自然而然地承担起弘扬民族抽象文化的责任与使命。作为艺术家群体,它的每一个展览与讲座,都在创造社会的艺术风景,都在为这个时代造影。抱薪负雪,异曲沪吹,2021上海抽象画会年度大展暨上海抽象画会成立五周年学术展,正是我们献给这个时代的最新的礼物。

许德民作品  《龙书》纸上水墨  200x60cmx4  2020

  6、上海抽象画会的下一个五年计划,进一步完善已有的运行模式,在学术交流和个人深度剖析、活动模式、老中青梯队结构、新媒介新观念的充电、抽象文化的传播与普及教育等多方面,保持活力和发扬光大。

  当代抽象绘画在中国的时间已经不短,从1979年算起至今40余年。虽然画坛轰轰烈烈,喜欢抽象艺术的人越来越多,每次展览都会观者爆棚。但是,和庞大的中国人口基数相比,我们的美术教育还来不及把抽象理念普及到每个人,对抽象画的理解也因人而异,社会还存在着很多抽象艺术的盲区和误解。我们秉承学术、追求创新,一是磨砺自身,激励初心;二是携手文化,对话大众,让更多人有机会入门,共享抽象艺术这顶艺术皇冠的光彩夺目。

许德民作品 龙书 纸上水墨 200x50x9 2021

  上海是世界级大都市,能够在全球尊享繁荣,离不开上海艺术的兴盛。上海的抽象艺术,足以让这座城市感到自豪。上海被誉为“中国抽象艺术之都”,因为上海不仅有中国最早的抽象主义运动、有决澜社、有吴大羽等抽象名家,还有自上世纪70年代末开始的几代抽象画家的坚守,守住抽象艺术的高贵灵魂,守住艺术尊严。上海还有系统的抽象艺术历史和理论研究、教学实践、学科建设研究、文化普及、网络课程、专著和杂志出版等等,上海的抽象文化在全国是领先的。

许德民作品   龙书   纸上水墨   200x50cm  2021

  上海抽象画会第一个五年已经完成,它还将迎来第二、第三个五年。作为松散的艺术家群,抽象画会的存在与发展取决于画会创导者的信仰与坚守,也取决于同道艺术家们的支持与呵护。抽象画会采取当今最具先锋性的“群”文化,抽象艺术是一种高度自律和个人奋斗的艺术。抽象画会是一个团结友爱的朋友群、大家庭,相互了解、相互激励。我们必须继续自我提升,自我充电,每个画家都保持不断创新求异的能量。大家明白,做更好的自己,就是为社会和时代作贡献。做更好的自己!

许德民作品   虫书  纸上水墨   220x60cmx6  2020  

许德民  《抽象虫书系列》 纸上水墨书写138cmx68cm   2020

许德民  《抽象虫书系列》 纸上水墨书写138cmx68cm   2020

许德民  《抽象虫书系列》 纸上水墨书写235cmx53cmx10   2020

  许德民,著名抽象艺术家(诗人、画家、抽象艺术理论家),中国抽象艺术学学科、抽象文学、抽象文化理论、中国抽象美术史创导者,《中国抽象艺术》主编,国家一级美术师,复旦大学中文系特聘教授,清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师。上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、上海作家协会理事,中国美术家协会会员,中国摄影家协会会员。著有《人兽共患病》、《发生与选择》、《抽象诗》、《许德民作品》《、中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、诗集、画册、理论集等专著十余部。

 上海抽象画会历年学术活动

2001 年 5 月,“上海首届软抽象画展”座谈会在角度抽象画廊举行。

2004年,上海抽象艺术文化系列讲座(十讲)在上海举行。许德民策划主持。左起:许德民、王劼音、谢春彦。


2004年,上海抽象艺术文化系列讲座(十讲)在上海举行。

2006年2月,上海抽象艺术高峰论坛。左起:李旭、周长江、朱其、许德民、赵渭凉。

2006年2月,上海抽象艺术高峰论坛。左起:曲丰国、黄渊青、王远、朱其、李旭、陈墙、陆云华、赵渭凉、申凡、薛松、周长江、许德民、卢治平、孙良、胡伟达、陆志德、丁乙、王劼音

2009年10月,上海抽象艺术座谈会。

 2012.7.1上海抽象艺术文化沙龙举行首次活动。上海抽象艺术家、学者、赵渭凉、王克良、赵葆康、许德民、梁永安、陆云华、胡伟达、吴军,书法家、画家韩煜、江海沧、胡伟耀,策展人许山、陈旻等人参加.

 2016 年 12 月,上海抽象艺术文化沙龙隆重举行纪念“上海抽象艺术高峰论坛”十周年、《中国抽象艺术》杂志创刊十周年活动,出席者有王劼音、赵渭凉、卢治平、王克良、朱旭初、龚云表、童建颖、许德民 、孙良、胡伟达、吴晨荣、王远、何伟、吕嵘等五十多人。许德民策划主持。

2016.12.29上海抽象画会成立会议。左起:蒋正根、吴晨荣、、许德民、王劼音、查国均、王克良、吕嵘、何伟等。

2018年3月10日,异号——2018上海抽象画会春季展学术研讨会

2018,风流——上海抽象艺术邀请展学术研讨会

2018上海抽象艺术宁波展学术研讨会

异视——2018上海抽象艺术学术互动展

2018中国抽象艺术四十年——上海新抽象邀请展研讨会

异界——2019上海抽象画会学术展研讨会

2021,上海抽象画会迎春创谈会

异曲——2021上海抽象画会成立五周年学术展研讨会

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