瓷器

图1 康熙瓷画之一

　　清代康熙年间有一种瓷画（图1—图3），画中主体是一位中年男子骑着一头驴子，在赶路前行；他的身后紧跟着一名僮仆，肩上扛着一根开满梅花的树枝。观赏这样的瓷画，让人最容易联想到的画意是唐朝孟浩然“踏雪寻梅”的典故。然而，它真的是在表现“踏雪寻梅”吗？对此我们不妨来作一番分析。

图2 康熙瓷画之二

图3 康熙瓷画之三

　　“踏雪寻梅”的典故，最早出现在北宋孙光宪所著《北梦琐言》卷七，其中记有这样一则逸闻：“或曰：‘相国（指唐代宰相郑綮）近有新诗否？’对曰：‘诗思在灞桥风雪中驴子上，此处何以得之？’盖言平生苦心也。”可见，这个典故的起源，是唐代宰相郑綮对苦心作诗的一个感叹。

　　后来，“踏雪寻梅”被移植到唐代著名诗人孟浩然身上。如宋末元初的《韵府群玉》就说：“孟浩然尝于灞水，冒雪骑驴寻梅花，曰：‘吾诗思在风雪中驴子背上’。”这样一改，更加突显出文人墨客赏景作诗的风雅，从而广为世人传颂。

　　到明代，“踏雪寻梅”已公认是孟浩然的典故。比如张岱的《夜航船》“天文部·雪霜”有条目“踏雪寻梅”，说的就是：“孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰：‘吾诗思在灞桥风雪中驴背上’。”明清时期，以“踏雪寻梅”为题材的绘画有不少，立意皆不离“风雅”二字。

　　那么，图1至图3这种康熙瓷画，画的也是“踏雪寻梅”吗？初看有些像，细思未必是。以“踏雪寻梅”典故作为绘画的立意，“冒雪”是必须要表现的画面元素，但在这几幅瓷画里似乎看不到“冒雪”的迹象。我曾经看到过另一幅明代瓷画，它在骑驴人物身边，画一僮仆为其打伞，这就把“冒雪骑驴寻梅”的意思表达出来了。图1至图3对“冒雪”没有明确的表现，称《踏雪寻梅图》就比较勉强。再者，“踏雪寻梅”还应着意于一个“寻”字。只有还未见到梅花时才可称“寻”，僮仆扛着梅枝跟在骑驴人身后，已失“寻梅”之意。

　　那么，本文探讨的这种瓷画究竟是什么画意呢？我认为应该是在表现南宋思想家陈亮《咏梅》诗的诗意。陈亮（1143—1194），字同甫，号龙川，人称龙川先生，浙江永康人。《宋史·陈亮传》对他有个描述：陈亮“生而目光有芒，为人才气超迈，喜谈兵，论议风生，下笔数千言立就。”可见他是一个喜欢谈论军事很有才气的文人。陈亮在政治上曾以布衣身份连上五疏，主张积极抗金，反对议和，史称《中兴五论》；学术上则反对空谈心性道德，倡导经世济民的“事功之学”。绍熙四年（1193），陈亮五十一岁时参加进士考试，得中状元。可惜次年不幸因病早逝。

　　陈亮曾经写过两首梅花诗，都很有名。一首题为《梅花》，另一首名《咏梅》。我们先来看《梅花》一诗的内容：“疏枝横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”这首诗其实是陈亮在以梅花自譬，表示自己虽然渺小，但要像梅花那样，在冰雪严寒中率先求变，提出主张，传递春的信息。

　　《咏梅》一诗则是陈亮抒发对梅花品格的喜爱之情。我们来看诗的全文：“为探梅魁策蹇驴，竹梢疏处见清癯。清香雅韵十分足，俗态嚣尘一点无。寄我谁能如陆凯，爱渠自谓若林逋。夜窗却恐劳清梦，速剪寒梢浸玉壶。”诗的大意是：我去探访开得最好的梅花，骑一头又跛又弱的驴子，终于在竹林里见到了清瘦的它。这株梅花充满了清香雅韵，没有一点世俗的媚态。谁能像陆凯那样千里送我一枝这样的梅花？我爱你梅花，眷恋的心情与林逋没有两样。夜里看不到窗前的梅影怕睡不好觉，我还是赶快剪一枝新梅拿回去插在花瓶里。

　　图1至图3画的正是《咏梅》的诗意。画面中骑驴人应是陈亮，他为看“梅魁”而“策蹇驴”外出。此时探梅已经结束，僮仆扛一梅枝跟在陈亮的身后，表明两人已“速剪寒梢”正在往回走。所以，这幅瓷画表现的不是孟浩然“踏雪寻梅”，而是陈亮策驴携僮剪梅归来的场景。

　　孟浩然“踏雪寻梅”在古代人的眼里，只是一种文人苦心作诗的雅趣。这种趣味虽然雅，但并无深遂的社会意义，作为瓷画偶尔为之可以，但未必是普通民众喜闻乐见的商品化装饰题材。

　　陈亮《咏梅》诗意则完全不同，除了表面上也有文人爱梅的雅趣，还有另外一层更深的寓意。因为陈亮是南宋著名的抗金派人物，他的身份中隐含着抗击外敌，收复旧土的主张。清代康熙年间出现陈亮《咏梅》诗意瓷画，是要借此曲折地传达驱逐满清，恢复大明的意思。抗清复明是当时许多汉人藏在心底的一个愿望，所以用《咏梅》诗意画装饰的瓷器，市场销路一定不错。

　　时过境迁，后人未必能够持续看懂《咏梅》诗意瓷画。我曾经看到过一只民国时期的粉彩帽筒，上面画的也是一位长者骑驴，后面跟着一名少年，少年肩上扛着一根梅枝。画中人物、场景相当生动，另有落款：“带子采梅”。我猜想，这位民国瓷画家可能是受到康熙《咏梅》诗意瓷画的影响，在进行二度创作。虽然画得非常好，但他并不明白《咏梅》瓷画的立意所在。“带子采梅”是个想当然起的画名，殊不知这个画名将人物的主仆关系变成了父子关系，画的内涵就大异其趣了。